Je reprends à mon compte une citation de Francis Bacon : « Je suis à la recherche des moyens qui me permettraient de rendre sur la toile le flot de sensations que je perçois dans ce que je vois. (…) C'est un mensonge. (…) Il faut essayer de dire une vérité. »

Peindre, c'est pour se l'approprier, fabriquer une image, mon image du sujet choisi. Si l'envie de séduire le regardeur n'est, quoiqu'on s'en défende, jamais très loin, c'est bien le brassage du doute et du plaisir, comme de la frustration et de la fierté, qui enrichissent ces moments de peinture.

Ma peinture est une interprétation de la réalité. J'observe le réel pour aller vers l'irréel. Les grands formats et le besoin d'espace se sont imposés pour exprimer le mouvement. Mon interprétation des éléments naturels est le fondement de ma démarche qui va de la matière au trait.

Ayant été fascinée par les couleurs de l'Andalousie, ma peinture est imprégnée de ses tons chatoyants. C'est donc par la couleur que je fais passer mes sentiments et mes émotions, et j'espère ainsi faire communiquer ma joie et mon enthousiasme au spectateur.

Mes peintures résolument figuratives sont faites d'après mes croquis sur le vif et ensuite recomposées en atelier.
Je cheche l'atmosphère, l'ambiance, je privilégie les scènes de marchés, les personnages, toujours à partir du dessin qui demeure pour moi primordial.

Le modèle est le « prétexte » à l'élaboration d'un tableau. S'il y a une rapidité et une spontanéité quand je peins, cela n'est possible qu'après une réflexion sur le sujet avec croquis et annotations pour la composition et le choix des couleurs. Après la mise en place de ce côté pratique, il y a la « capture » du sujet en faisant place aux impressions et aux sentiments qu'il suscite pour « raconter » une histoire toute personnelle.

Mon inspiration est puisée dans les éléments naturels de mon environnement. Peindre pour tenter de saisir la sensation d'un instant, à travers l'énergie du mouvement et la vibration des couleurs.

Mon inspiration artistique naît d'un « petit rien » émotionnel. L'état d'âme voyage entre euphorie et désespoir, espérant arriver à la destination finale « Réussite ». L'imaginaire se nourrit à partir d'éléments de la nature, de musique, de danse, de lectures… Sans cesse en quête de recherches et de nouveaux défis permettant d'apporter progression et originalité à mes réalisations.

J'ai toujours été passionnée par les arts et j'alterne régulièrement sculptures, dessins et peintures. Je puise mon inspiration dans le vivant, dans les rencontres, les moments partagés, lors de voyages, les phases de vie.
Quel que soit le thème, ma volonté est de toucher la sensibilité de l'observateur.

J'ouvre l'horizon sur un autre monde coloré, structuré, répondant aux exigences de la composition par la forme et la couleur. Une nouvelle technique : Les papiers collés, un défi pour respecter la justesse des valeurs colorées, tout le sel du travail. Ce nouveau mode de création me conduit parfois à l'abstraction.

Porter un regard sur des paysages, des objets anodins, une lumière éphémère, fixer un instant, un geste, une attitude, l'expression d'un visage, les transcrire sur une toile, en interprétant les couleurs, les formes, en se libérant de l'exacte ressemblance tout en suggérant, entre figuration et abstraction, voire figuration allusive.

Je recherche de la force et de la douceur, l'intensité et l'intériorité, la matière et la lumière qui la traverse, émotion entre nous et Nature.

Plus intéressée par la couleur que par le dessin, j'aime expérimenter différentes techniques d'application de la peinture sur toile. Les effets obtenus me fascinent.

Sur mes toiles, comme au théâtre, des personnages entrent en scène, d'autres en sortent, chacun dans son monde. Ils vont et viennent, parfois se reposent sur un banc ou attendent un bus. Leurs mouvements, leurs attitudes dans la géométrie de l'espace urbain, entre véhicules et affichage publicitaire, nous suggèrent une histoire de notre temps.

Réduite à un jeu de formes et de couleurs qui sont agencées selon ma sensibilité, ma peinture rejette plus ou moins la réalité du sujet et s'adresse au spectateur et à l'interprétation de chaque regard dans le but de susciter des émotions perceptibles.

Je dessine depuis toujours. Beaucoup de carnets de voyage, de France et du monde entier. Rejoindre le Grenier à sel m'a permis d'appréhender un autre Univers comme le grand format, les œuvres communes, et j'aime ça !

« L'important n'est pas la destination mais le voyage. » (R.L. Stevenson)
En homme passionné du BTP, amateur d'arts, et curieux de tout, j'expérimente aujourd'hui : Styles, techniques et matières à la recherche de différentes formes d'expressions pour les partager avec vous.

Jouer avec l'ombre et la lumière. L'acrylique apporte transparence et fluidité de la matière. Au fil du temps, crayons et pinceaux se sont métamorphosés en compagnons du quotidien.

J'ai toujours aimé observer la nature, la prendre en photo au début, puis la peindre à l'aquarelle pour commencer et à l'acrylique aujourd'hui. Pouvoir composer avec les éléments qui nous entourent : La ville, la forêt, l'eau, le ciel offrent une palette infinie. Un jour, un peintre m'a dit : « Il n'y a pas de mauvais sujet » ! Je vous laisse imaginer la suite…

Dessiner, peindre, une attirance dès le plus jeune âge. Fascinée par les étendues d'eau, plus particulièrement la mer et les ciels bretons tourmentés. Peindre, c'est s'exprimer où manquent les mots.

Aquarelliste, je travaille essentiellement la technique « mouillé sur mouillé » plus ou moins figurative. Mes sujets de prédilection sont la nature, l'eau, les ciels à différentes saisons ou moments de la journée.